我的梦就在那美丽的俄罗斯　

　　秋天的圣彼德堡，常被阳光暖照着，四下望去，宛如一幅幅风景画。这个全俄最欧化的城市，有太多迷惑眼目的东西。想当年，年轻的彼德大帝舒展暇思于亮丽的芬兰湾，圈点至今已有三百余年。岁月可以磨掉一些记忆，更可以沉淀一些记忆。

　　回到记忆的最深处，我对俄国的全部认识，缘自于年少时广为传唱和诵读的那些前苏联歌曲和文学作品。当时，曾经梦想着长大后会有那么一天，我能够站在普希金生活过的地方，诵读《叶甫盖妮·奥涅金》……

　　初涉俄罗斯绘画，可以说得益于我在俄工作期间为几位国内的画家做翻译。从莫斯科的特列恰科夫画廊到艾尔米塔什博物馆，从跳蚤市场到列宾美术学院，我寻见了俄国绘画的历史，也初窥了流派纷呈的当代……

　　在同一些画家的交往的两年当中，我感受到了俄罗斯绘画的一种精神性，那是与它的文学和它的音乐一脉相承的。也许是缘于历史，俄国的艺术家们有着天生的执傲；抑或是缘于现实，他们在忧郁的性格中，又总能提升出浪漫的情怀。

　　大概是两年前，我初次到梅尔尼科夫和别希柯夫的工作室，彼时并没有感觉到多少 “大师”的影子，可是今年当我又有机会和尼古拉·列宾、邱德诺夫等画家有过较为密切的交往之后，则开始越来越认识到他们的地位和作品的价值，他们是俄国当代绘画的扛鼎人物。

　　过去的许多事情，每当平心静气地回顾它时，便立即觉出它的不一般的意味来。

　　记得有一次我到列宾老先生家去选画，最后我们两个人的纪念合影却成了问题——因为没有第三者在场帮着拍照。我忽然想起跟随我多年的老伙伴有自拍功能，可考虑到列宾作为一个俄国功勋艺术家的声望以及他的年纪太大，如此让我摆弄有些不敬；但出乎我的意料，老先生童心未泯，非但没有别扭，反而还表现出极大的兴趣。他问：“列娜，你那相机是数码的吗？”当再补拍时，相机开始倒记时，老先生紧张地招呼我“动作快点”。就在那瞬间，我意识到，眼前的这位年愈古稀的老人，为什么可以创作出像《在雨中》、《玫瑰》、《夏》和《圣乔治教堂》等等那样自然清新而又让人怦然心动的作品。那里面，充满了他对生活与艺术的真实的爱。中国传统画论讲究“画如其人”，用在这位异域的功勋艺术大师身上，也无比贴切。

《夏》

　　与乌·米·邱德诺夫相识，是个很偶然的事情。那天，我很开心，因为我得到了一幅尤里·维特列也维奇·戈柳塔的代表作《老拉多加》。作为一个人物画家，他的风景画本来就很少，这幅画自1988年创作完成以来，曾被国内传媒广泛刊载。当我从他家出来去美协办事时，与奥丽嘉不期而遇。她是个性格开朗、热情奔放的女画家，我们可以说一见如故。后来，她带我去她的同学乌·米·邱德诺夫家做客，没想到邱德诺夫是一个六个孩子的爸爸，更没想到的是，他同时又是一位国人并不熟知，但在俄国却是一位享有广泛声誉、有着卓越成就的画家。我们轻松地聊天，他的儿子坐在一旁，腼腆地笑着，可以看出，在孩子的心目中，他的父亲应该是最伟大的吧！邱德诺夫不善言辞，甚至说话时还略显木讷，但就是这样的一位的画家，却能够创作出《沐浴》、《冬日》等鲜活的艺术作品。是广袤的俄罗斯大地给了他创作的灵感，还是天道酬勤，不得而知。

　　每一次踏上俄罗斯的土地，我都会感动，对于我来说，那是一次次寻梦之旅。那里抹不去的一切，都凝固在俄罗斯艺术家们的油彩中，连同我的梦，我带了回来……